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      答：我们的收藏要先经过“购买委员会”的首肯。这个委员会的成员都是国际艺术领域里重要的人物，其中也包括我们这栋楼的建筑设计师让·努维尔，我们要先列出我们所感兴趣的作品的单子，交给购买委员会去讨论，讨论决定以后我们才能购买。现在我们收藏的艺术作品有1000多件，到目前为止，我们还从来没有卖过我们收藏的艺术品。
      答：当然是有一定的优惠或者鼓励的政策，但是对于卡地亚22年前决定成立这个基金会并没有起到举足轻重的作用。而且在法国，，税收政策是非常复杂的，不像美国那么支持艺术的发展，有税收等政策的倾斜，卡地亚当初并不是从这方面去考虑的。当然，我谈的只是当代艺术这个领域，在法国，当代艺术基金会是非常少的。
      答：所有的工作要实现一个目标就要先做出计划，例如从现在到2009年初，我们展览的计划都已经做出来了，到2009年初，我们计划要做15个展览。卡地亚给我们的费用是不能超支的。最为客观的标准也许就是我们的参观人数和媒体的反应，还有就是展览目录作品售出的数量，也是一个比较客观的参数。另外还有一点就是我们是否有能力把我们的展览推到国外去进行。人们能在法国或者美国，在其他国家谈论到我们这个基金会，我们的目标就算达到了。
     由于卡地亚是一个国际性的公司，所以在策展方面我们也是很国际化的，我们在展览的安排方面，不仅仅会推出法国艺术家，还有很多是外国艺术家，是一种跨国度的策展方式。
     从1984年开始，卡地亚基金会每年针对艺术家和艺术评论家发放创作奖金。自1994年起，卡地亚基金会取消了邀请艺术家的工作室制度。这一年，基金会搬入了位于巴黎Boulevard Raspail大街261号的现址，卡地亚基金会在这里每年策划5个展览，定期举办学术讲座和每周一次的游牧之夜（The Nomadic Nights）活动。
     答：其实，在刚开始提出建立基金会时候就提出了为什么要建立这个基金会、它的角色是什么、它要完成的任务是什么。当初定出的一个最重要的思想就是，一方面，帮助、挖掘新的艺术家，第二，寻求在当代艺术和公众之间建立一种沟通，让公众能更了解当代艺术，这就是最重要的两点。
      EO：在法国，政府对艺术基金会这样的组织是不是会有一些倾斜的政策？
     答：我们与博物馆这种机构有相同的地方，但也有差别。存在差别的主要原因是，首先我们是一个私营品牌内部的基金会，当初因为卡地亚内部的一些原因而建立。
从1984年开始，卡地亚基金会每年针对艺术家和艺术评论家发放创作奖金。自1994年起，卡地亚基金会取消了邀请艺术家的工作室制度。这一年，基金会搬入了位于巴黎Boulevard Raspail大街261号的现址，卡地亚基金会在这里每年策划5个展览，定期举办学术讲座和每周一次的游牧之夜（The Nomadic Nights）活动。
我要在这里给“订购”下一个定义，以免引起误会。首先，我们想为某位艺术家做一个展览，请他做一批作品，我会提供一笔费用给他来做这些作品。但是展览结束后，我们要成为这些作品的所有人，就必须再次和这个艺术家协商，去确定这些作品的价格，然后再决定是买还是不买。所以说订购应该是我们在定作他的作品，而不会是我们理所应当的成为他作品的所有人。这才是一个比较正常的操作程序。 
      答：我们当代艺术基金会有一个非常明显的特长，就是我们往往是以定购的方式获得艺术家的作品，也就是说这些艺术家所创作的作品，有专门为我们基金会所做的。在定购艺术作品的方面，我们所起的作用是次居于国家，国家在这方面起的是最重要的作用，国家之下就是我们卡地亚当代艺术基金会。这是我们很引以为自豪的一个特长。
      EO：基金会如何与艺术家合作？
      答：现在还没有这个计划，当然有些人曾经提出过这个建议，但我个人是绝对、百分之百反对的。在我看来，我们基金会的价值就在于我们促进了一些新的思想的创立，我们的基金会在于促使人与人之间的交流和沟通，正是在这沟通之间，迸发了一些新的思想火花。我们的价值，我们的附加值正在于此。所以我认为最好的工作方式就是立足巴黎，脚踏实地地做好我们目前的工作，再到国外去发展。但不要在法国之外另外设点，因为这样会带来管理上的问题，会分散精力，把力气都用到别的地方去了。我们还是应该把主要精力放在创造上面。如果我们在别的国家设点了，我认为会是弊大于利，因为在设立分会意味着还要购置或租赁新的场所，卡地亚就需要投入更多的资金。所以留在巴黎，在我看来还是最佳的方式。然后以游牧的方式，灵活地游离于世界各地的博物馆，参加他们的展览，我认为这种方式更好、更灵活。这是我的个人想法，当然也不是所有的人都同意。
     卡地亚艺术基金会和展览空间由巴黎著名的建筑师让·努维尔设计，通明的玻璃外墙和钢结构外，环绕着绿树和自然的庭院，在室内可以看到窗外树木葱茏、绿意盎然。

     另一方面我要提出的就是，其实我们一直在像管理一个企业一样在管理我们的基金会，因为卡地亚要求我们不仅要立足法国本土，更要在国际上取得发展，所以我们要做到这一点必然有一个业绩的问题，所以我们跟一个企业是一样的。每一周，我们都会进行一个总结会，总结上一周的工作。
在刚才谈到的领域方面，我谈到了设计艺术，时尚方面的艺术，另外还有一个领域我们已经开始做，而且会在未来发展得很快，就是电影领域。比如，今年我们有一个展览，就是和一个法国有名的女导演合作，为她举办的展览将占据两层的展厅。另外还有4到5个展览是与电影主题有关的，涉及到一些日本、美国的导演和作品。

     1984年，在卡地亚CEO Alain Dominique Perrin的提议下，卡地亚艺术基金会得以建立，并专门致力于推广当代艺术。
     时代在变化、时尚在变化，这个基金会必须能够挖掘跟这个时代同步的艺术家。20多年以前，当代艺术还不是特别深入人心，但是在现在，无论是欧洲、亚洲，还是世界各地，已经有了很多展出当代艺术的场所。这在无形中给我们形成了竞争的局面，迫使我们去改变工作方式，去创造出一些新的东西，我们要在当代艺术市场占据立足之地就必须不断地改变自己。
      EO：从事艺术工作毕竟与管理公司有所不同，你们的工作是如何被衡量的呢？
     卡地亚艺术基金会和展览空间由巴黎著名的建筑师让·努维尔设计，通明的玻璃外墙和钢结构外，环绕着绿树和自然的庭院，在室内可以看到窗外树木葱茏、绿意盎然。

1984年，在卡地亚CEO Alain Dominique Perrin的提议下，卡地亚艺术基金会得以建立，并专门致力于推广当代艺术。
      答：我们已经跟两位在当代艺术中举足轻重的中国当代艺术家合作过——蔡国强和黄永    。15年前，我们为蔡国强举办过展览，他已经成为我们基金会的一个朋友。另外一位是黄永    ，我们的收藏里有他的作品。另外，我们还有一个跟中国合作的想法，但是还只是一个想法，我们计划在2009年举办一个以中国为主题的展览。我今年夏天将到上海和北京去工作一段时间。
      EO：这几年在法国也开始有中国当代艺术的大型展览，你们有没有和中国艺术家合作的项目或者计划？

     22年前，我们决定成立卡地亚当代艺术基金会，当时的宗旨就是扶持当代艺术发展。在我们所举办的展览项目中，我们不仅注重视觉艺术、设计艺术，还有时装和时尚方面的艺术。这个多元性可以说是我们和博物馆最大的区别，因为博物馆的展览往往集中在某一个方面。
      EO：作为私立的博物馆，美国古根海姆博物馆除了在纽约，还在毕尔巴鄂、柏林等地设立了博物馆，卡地亚基金会有在海外设立分支机构的计划吗？

EO：作为私营的基金会，卡地亚艺术基金会与公共博物馆在工作方式上有什么区别？
      EO：除了展览作品以外，你们如何决定是否收藏艺术品？
     EO：：刚才您也提到当代艺术基金会如同卡地亚的子公司，而且也在按照产业化的方式去经营和管理，当初为什么要建立这个基金会？
我们这个基金会从一开始就与一般的博物馆存在着很大的区别。一方面是卡地亚在当时提出这个当代艺术基金会的概念时，就给了我们很大的自由度，无论是从艺术家的选择方面，还是领域的选择方面，我们都拥有非常大的自由度。这些差别的存在主要是基于我们体制的不同。因为我们完全是一个私营的体制结构，和一般的公营体制的博物馆在操作上有着非常大的差别。重要的一点是，其实我们的当代艺术基金会就像是卡地亚旗下的一个子公司，因为我们100%的资金都是来自卡地亚集团本身。这让我们具有了很多优势，也就是说在组织结构和工作方式方面，我们都能非常有效快捷地去进行，而不像一些国立博物馆那样因为繁复的行政手续而使工作被拖延。